PEC 3 Actividad flash de colaboración GRUPO G, Leyre, Joan y David

Documentación y explicación de la performance realizada: 

Trabajo en el siguiente enlace;

https://drive.google.com/drive/u/1/folders/1d_5ek0wt8T4PqlaBHZ12C6TnInwaqV1I

 

La obra consiste en realizar una reflexión sobre la contemplación del objeto artístico o de simplemente un objeto cualquiera y la actitud de la gente frente a la observación de la obra. En muchas ocasiones, cuando nos encontramos en frente de una obra de arte las personas tendemos a valorar estéticamente, si es bonita o no, o a simplemente ignorarla y haciendo que pase desapercibida, cuando nos paseamos entre obras expuestas donde sea que estén, en una casa, un museo, una galería, etc. Pero por lo general, los espectadores, no se paran a pensar en el proceso de trabajo previo a la obra y durante la realización de la obra ni la reflexión que el artista o la artista quiere darnos a entender, de modo que podría decirse que la gran mayoría de personas que se pasean entre obras de arte no las observan o contemplan cómo se debería y lo mismo ocurre con los objetos cotidianos, los ignoramos sin preguntarnos quién ha creado cierto objeto o por manos de quién ha pasado el objeto,  o incluso la historia que tiene y los posibles relatos que pueda contarnos con simplemente observarlos. La idea principal de esta performance es hacer ver que la obra de arte acaba siendo finalmente un objeto más al que la gran mayoría ignoramos sin profundizar en su verdadera esencia o trasfondo. Para ello, Leyre ha realizado una pieza de cerámica, en concreto una jarra, que nos ha enviado a David y a mi, Joan, a Mallorca, dónde vivimos los dos. 

 

Al recibirla, la hemos llevado a una pequeña plaza al lado de una estación de tren y la hemos colocado en un banco con un martillo al lado. El martillo ha sido un elemento que hemos usado para llamar la atención del espectador y una forma de estimular esa interacción con el objeto y para provocar también unas intenciones al observador, ya sea romper la jarra o simplemente preguntarse porque están esos dos objetos ahí. De todas formas, durante los tres cuartos de hora que hemos grabado, nadie se ha parado a plantearse por qué la jarra estaba ahí, apenas la han mirado, ni con el martillo al lado que incita a romperla o al menos a preguntarse porque hay una jarra con un martillo al lado. Un señor se ha sentado al lado durante unos diez minutos y ni siquiera se ha dado cuenta, se ha levantado y se ha ido sin ver que la jarra estaba a su lado. Cuando la colocamos al principio, un grupo de adolescentes se ha sorprendido y se han empezado a reír, pero de toda la gente que ha pasado por al lado nadie se ha parado a observar lo que había en el banco. De modo que el resultado que hemos adquirido ha sido la ignorancia del público y que el objeto pasara desapercibido, al igual que un objeto artístico expuesto en cualquier otro lado, al cual mucha gente no le presta ninguna atención ni trata de interactuar con la obra. Para concluir la obra hemos roto el jarrón con el martillo para dar a entender la muerte del objeto y de la obra de arte como consecuencia de una falta de comprensión, atención, interacción, intuición, observación o contemplación tanto de la creación artística como de la elaboración de objetos cotidianos.

 

 

PRACTICAS PEC3

PEC 2 Actividad flash de interpretación

Titulo: Escapa

Autor: David Escobar González.

Obra:  https://drive.google.com/drive/u/1/folders/1qSK5cReqWcx7MBYr_S1Ki_gcvA4sCyYm

Duración: 3:56 minutos.

Sistema de audio: Mono

Formato y proporción: Performance documentada en video en 16:9.

 

Durante la pandemia de la COVID-19, quizás sientas estrés, ansiedad, miedo, tristeza, y soledad. Es posible que empeoren los trastornos de salud mental, que incluyen la ansiedad y la depresión. La emergencia por la pandemia también ha visibilizado las vulnerabilidades estructurales preexistentes y, a la vez, viene generando vulnerabilidades específicas emergentes de esta nueva situación. Ella constituye una situación disruptiva, que genera altos niveles de estrés individual y colectivo. Para muchas personas implica una situación trágica a causa las pérdidas que deben afrontar: pérdida de seres queridos, de la salud, de la vivienda, de bienes, o del empleo.

En lo que respecta a las personas, surgen manifestaciones emocionales como angustia, desconfianza, ansiedad, temor al contagio, enojo, irritabilidad, sensación de indefensión frente a la incertidumbre e impotencia. También han surgido expresiones de discriminación y estigma frente a las personas diagnosticadas con COVID-19, dado que es una enfermedad transmisible, nueva y desconocida.

Mi obra es una representación de toda esa desesperación de las personas que tuvieron que estar recluidos en casa en el estado de alarma, muchas personas meses después aseguran tener altos momentos de estrés y miedo de volver a pasar una situación así. Para muchas familias que 4 o 6 miembros convivir en un piso de apenas 45 metros cuadrados se convirtió en una pesadilla en la que actualmente lo recuerdan con amargura y desespero.

Una de las principales causas de este incremento fue el estrés sin precedentes que causó el aislamiento social provocado por la pandemia. A este factor, se le ha de añadir otros condicionantes como las limitaciones de las personas a la hora de trabajar, a recibir el apoyo de sus seres queridos y a participar en sus comunidades.

Otros factores que condujeron a los altos niveles de ansiedad y depresión fueron la soledad, el miedo a la infección, al sufrimiento y a la muerte, tanto propia como de los seres queridos, el dolor tras el duelo y las preocupaciones económicas. Entre el personal sanitario, el agotamiento fue una de las principales causas de los pensamientos suicidas.

 

Articulo leído “Doomed” Chris Burden

https://mcachicago.org/publications/blog/2015/05/in-support-of-uncertainty-chris-burdens-doomed

 

En 1975, Chris Burden realizó su performance “Doomed” en donde permaneció acostado bajo una placa de cristal acompañado de un reloj; la idea de este trabajo era dejar que el público pusiera fin al mismo con la intervención de sólo uno de los objetos que conformaban la pieza (el reloj, el cristal o el artista mismo); después de 45 horas, uno de los miembros del personal del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, temiendo por la vida de Burden, le acercó una jarra con agua, con lo que finalizó el acto.

 

Práctica Videoinstalaciones David Escobar González.

 

 

Idea del proyecto;

Vivir deprisa es una gran parte de mi trabajo, durante este último mes estado grabando algunas piezas de fruta y flores con una velocidad a la que los seres humanos no estamos acostumbrados, cada segundo de grabación es un día 24 horas. Utilizamos el modo time lapse el cual acelera el proceso del tiempo a un ritmo vertiginoso. Después de la grabación que terminare con ella sobre el día 12 o 13 de enero completando así varios meses de grabación continua mientras algunas piezas de fruta se pudren y cambian su forma incluso terminando llenándose de bichos, la idea secundaria es proyectar estos videos en espacios diferentes con todo tipo de personas, desde un viandante hasta un cliente de un supermercado. ¿Cómo lo vamos hacer? Vamos llevar un ordenador portátil con el video en repetición, la duración del video tendrá unos dos minutos con un video que en tiempo real serian meses, ¿Qué buscamos? La reacción de las personas cuando observen el video, el ser humano no está acostumbrado a ese tipo de videos en el que el tiempo pasa demasiado rápido, pero quizás sea una gran metáfora a como estamos viviendo nuestra vida siempre con rapidez y estrés.

Creo que vivir deprisa no es vivir, es sobrevivir. Nuestra cultura nos inculca el miedo a perder el tiempo, pero la paradoja es que la aceleración nos hace desperdiciar la vida. La mejor forma de aprovechar el tiempo no es hacer más cosas rápidamente, sino buscar el ritmo adecuado para cada una. Hay que plantearse muy seriamente a qué dedicamos el tiempo.

En nuestra cultura de ritmo acelerado estamos obsesionados con ser hiperproductivos, incluso en nuestro tiempo libre. Aun cuando no nos controlan, estamos aterrorizados con la idea de perder el tiempo. Esto significa que nos sentimos impulsados a usar nuestro tiempo libre para ser productivos.

La sociedad avanza a velocidad de vértigo; casi todo debe ser inmediato; las cosas se piden, se demandan, para ya, para el mismo instante; la información, los servicios o los productos se desarrollan y fabrican bajo la esclavitud del tiempo; lo de ayer ya no sirve, se necesitan más y más cosas nuevas; tenemos la necesidad de conocer, ya, lo que nos va a deparar el mañana… Y todo ello es, por supuesto, aplicable al mundo de la cultura, tanto para los consumidores como para los creadores y la industria. Hay, naturalmente, excepciones, pero la sociedad, en general, se desliza por la autopista de la vida a una velocidad de vértigo que, en muchas ocasiones, nos impide disfrutar de las cosas que tenemos, porque no hacemos más que pensar en lo nuevo; en lo que está por venir.

Proyecto 1 – Montaje final trabajo, David Escobar González.